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01
わたしを知るデザイン
どんなきもちを「ぬの」にする？ まずは自分に聞くところから。つかう人を想像して、何をつくるか決めて、世界にひとつだけの柄を考えます。
ここで大切にしていること「なんでこれにしたの？」と聞くと、「なんとなく！」と返ってくることもあります。でも最初はそれでいいと思っています。話しているうちに、その子なりの理由が見えてくる。その瞬間が、私は面白いんです。
まだ真っ白なシートを前に、まずは自分に聞くところから。 
ここに書かれるのは、作品ではなく、考えたことです。 -
02
柄を、設計する
思いついた絵を、繰り返しても成立する「柄」にしていきます。配色も自分で決めます。ここからはファッションデザイナーと同じ考え方です。
ここで大切にしていること失敗しない方法を選ぶ子がいました。前の私なら「もっと挑戦してみよう」と言っていたかもしれません。でも、その慎重さも、その子の考え方です。だから「こっちの方がいいよ」は言いません。その一言で、子どもの思考が私の思考になってしまうかもしれないから。
手で描いた絵を、デジタルで柄にしていきます。 
同じ机で、それぞれのペースで。 -
03
布になって、返ってくる
考えた柄が、実際の生地になって届きます。細部を決めて型紙をつくり、自分でピンを打って裁断します。
ここで大切にしていること完成まで何度も考え直す子がいました。最初は「なかなか決められないんだな」と思っていました。でも違った。その子は完成を思い描いて、そこまでの道筋を考えていた。「悩んでいる」じゃなくて、「見通している」だったんです。
4人が考えた柄が、本当に布になって返ってきました。 -
04
はじめてのミシン
ミシンを踏みます。次はロックミシン。初めての道具が続きます。難しいファスナー付けに挑戦した子もいました。
ここで大切にしていること初めてのことは、大人でもこわいものです。それでも「こわいけどやってみたい」という気持ちが生まれてくれたとき、私はいちばん嬉しい。信じてくれてありがとう、と思います。
「ミシン、ちょっとこわい」と言いながら、それでも自分の手で。 
画面の中で描いた模様が、手ざわりのある布になりました。 -
05
仕上げて、伝える
自分の手で仕上げます。そして、なぜこの形にしたのか、誰に着てほしいのかを伝えます。
「発表は嫌」から生まれた形最初は、一人ずつみんなの前で発表してもらうつもりでした。でも聞いてみたら、子どもたちは全員「発表は嫌」。それでも「伝える」だけはなくしたくなかったので、方法のほうを変えました。
作品とデザインシートをそれぞれの場所に展示して、自由に見て回る形に。作品の横に付箋を置いて、「ここが好き」「なんでここはこうしたの？」を、お手紙みたいに書いて貼っていきます。
そうしたら、4人の作品のまわりが付箋でいっぱいになりました。想定外だったのは、子どもたちが他の子の作品にすごく興味を持ったこと。質問を書き、作った子が答え、そこから話が広がる。一方的な発表ではなく、作品を真ん中にした小さなQ&Aがたくさん生まれました。
前に立って話すのをやめて、見て回る形にしました。 
作品のまわりが、子どもたちの言葉でいっぱいになりました。 実際に生まれたやりとり「なんでピンクにしたの？」→「持ってないから。」
「なんで山を薄く描いたの？」→「山が無いと寂しい。昔の日本画っぽくした。」
「なんで鳥と亀を描いたの？」→「長生きの象徴（鶴は千年亀は万年）。」
「この服を着てどこに行きたい？」→「日本舞踊のお稽古。」
つくっているときには言葉にしていなかった「なんで？」が、聞かれることで少しずつ言葉になっていきました。伝えるって、自分の考えを一方的に説明することではなくて、自分と誰かの間にやりとりが生まれることなのかもしれません。
